有的电影注定不仅仅是电影。

乔治·卢卡斯的《星球大战》于1977年问世，开始在大银幕上为全世界的观众创造了一个现代神话，《星球大战》系列电影集中应用先进的制作理念和技术，创造了一个前所未闻的太空世界，它对宇宙中各种星系、文明、生命的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，超出常人的想象力，成为一种梦幻般的视觉奇观。《星球大战》三部曲（1977—1982）是“电影史上的里程碑、本世纪最为重要的文化事件之一。”被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，对欧美整整两代人产生了重要的影响。

它在全世界所创下的不可思议的票房收入，成为电影产业的一个奇迹。《星球大战》一共将由6部影片组成，从77年开始到83年，六部曲中的第四到第六集都已经拍摄完毕并全部取得了文化上和商业上巨大的成功，全球票房超过18亿美元，录象带销售超过3000万份。实际上，乔治·卢卡斯已经建立了庞大的《星球大战》帝国，《星球大战》已经成为一个著名的文化和商业品牌。1999年5月19日，《星球大战I-幽灵的威胁》在北美的2,970家影院5,500张银幕的同时放映，其中有121家影院24小时放映，平均上座率超过65%，每家影院的平均票房达到20,808美元。在第一个周末的星期五、星期六两个放映日就达到票房6,180万美元，几天内还创下了美国电影票房的若干个新纪录：最快达到1亿美元（5个整放映日）；首映日最高票房、单日最高票房（2,850万美元）。《星球大战II-Attack from Clone》宣布将于2002年5月发行放映。

正是因为《星球大战》全方位巨大的成功，创造了《星球大战》帝国的乔治·卢卡斯也被称作是美国历史上，甚至是世界电影史上伟大的电影导演、剧作家、制片人，也是现代史上伟大的艺术家、梦想家和企业家。

乔治·卢卡斯全名George Walton Jr. Lucas，1944年生于美国加利福尼亚，在南加州大学获得了电影学位，他的作品并不很多，早期作品是绝对的所谓“纯电影”，而当他从一个“纯粹”的电影艺术家成为真正的大众艺术家开始，他才真正地掌握了电影艺术的真谛，他改变了电影的制作方式，改变了电影的市场营销方式，最主要的是改变了观众欣赏电影的方式，成为20世纪后半期对美国通俗文化最有影响力的人之一，获得了巨大的艺术成就和经济利益，为观众奉献出伟大的作品，他的卢卡斯电影有限公司（Lucasfilm Ltd.）是自有声电影出现以来，在好莱坞巨大的阴影下同类公司中最成功的一家独立制片公司。已经获得了17项奥斯卡大奖和56次提名。在电视业的项目，也得到了12项艾美奖。

乔治·卢卡斯总结到：一个制片人可以通过其一生的所有知识，认识人类共同拥有的东西，通过所有可以用来表现在银幕上和影院里的技术、设备，制作出一部优秀的电影，能够吸引大量的观众。1992年美国电影艺术与科学学院为乔治·卢卡斯颁发了欧文· G. ·陶尔伯格奖（Irving G. Thalberg Award），表彰他在电影制作当中所保持的卓越水准。在接受奖项的致辞中，乔治·卢卡斯说道：“我经常去努力地认识我在电影中说了什么，因为所有我们制作电影的人都是老师，而且是嗓门很大的老师。”

我们浏览乔治·卢卡斯和《星球大战》所创造的奇迹的时候，当我们尝试去认识21世纪的电影和电影产业的时候，乔治·卢卡斯教给我们的就是：如何做电影，用什么做电影，电影之后是什么？

1. 学会讲故事

电影首先是一种传播载体，而这种传媒所承载的就是一个由声音和图像所讲述的故事。当我们希望以最有效的方式去宣扬我们的主流意识形态，当我们尝试创作出流芳百世的艺术杰作，当我们试图用文化产品获得经济上的利润，还有就是说我们要让电影这种艺术形式为人民服务、为工农兵服务的时候，我们必定要让受众真正能为这一故事所接受，所感动，所喜闻乐见。我们必须让银幕上讲述的是一个动人的故事；我们必须学会讲故事，讲一个人人都会聚精会神地听的故事。乔治·卢卡斯的成功也正是从他开始重视故事的讲述，重视每一个千古流传的故事所体现的人类精神开始的。

南加州大学电影学院毕业后，乔治与另一位年轻人弗郎西斯·福特·哥普拉（Francis Ford Coppola，电影《教父》的导演），在华纳公司的资助下成立了名为“美国西洋镜” （American Zoetrope）的制片公司，成为70年代美国前卫电影艺术家和实验电影的一个避风港。1970年，年仅26岁身着T恤衫、牛仔裤、运动鞋，具备50年代反叛性格的乔治执导了他的第一部电影，与“好莱坞”风格迥异的“纯电影”——《THX 1138》。这是一部情节简单，充斥着讲究的图像和声音的前卫影片，倾注了乔治全部的精力和几乎所有的知识，从技术和美学角度都有一定的成就，但在市场上却遭到了惨重的失败。为了纪念《THX 1138》这部处女作，日后乔治·卢卡斯建立著名的电影技术标准时，使用了THX这个名字，至于THX到底是什么意思，恐怕就只有他自己清楚了。

失败使乔治更加重视电影的质量和娱乐性，使他从一位典型的前卫艺术家转变为一位真正的大众艺术家。

经过无数次的修改和长时间的准备，《美国涂鸦》于1973年诞生了，影片取得了巨大的成功。总投资不到一百万美元，而每一美元都获得了50倍的收益，成为美国最赚钱的影片之一，创造了美国电影史上的奇迹，也使乔治在三十岁之前就成为了百万富翁。除了经济上的收获，《涂鸦》的成功也使乔治更加重视电影是一个讲故事的媒介。乔治·卢卡斯在北加州远离好莱坞喧嚣的地方成立了新的公司——卢卡斯电影有限公司（Lucasfilm Ltd.）。他变得更加有耐心，更执着地追求着他的完美主义，独自一稿又一稿地写《星球大战IV》的剧本，强迫自己学习如何编故事和写剧本。在创作《星球大战》时，乔治·卢卡斯阅读了许多神话、传说以及约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell，美国著名的神话学家）的理论著作。坎贝尔为所有的神话故事建立了一条主线，这也正是乔治·卢卡斯在《星球大战》中赋予他的太空英雄（Luke Skywalker和Han Solo）的人类共有的人格主线，并贯穿于《星球大战》之后所有的后传和前传中。乔治·卢卡斯触及到了全世界人类灵魂中的某些共通之处，这已经远远超过了普通娱乐电影的单纯意义。《星球大战》在那个年代在全世界都造成了巨大的反响，成为一种特殊的文化现象，而且，也对电影的制作过程发生了永久的影响。

影片以每天工作18小时的工作量拍摄了几个月，乔治·卢卡斯对每一个微小的细节都十分重视，以至于疲劳过度而病倒了。经过4年的准备，乔治·卢卡斯最主要的作品《星球大战IV》于1977年问世，获得了空前的成功，毫无疑问，这只是他成功的开始。

2. 高新科技的运用

乔治·卢卡斯对电影和电影制作所知道的所有的一切构成了他的史诗般的太空奇迹。而那些在银幕上已经出现的和将要出现的音响和视觉奇观，都离不开应用于电影制作的新的科学技术。在好莱坞，乔治·卢卡斯被公认为对电影技术最具有远见和最具有实践能力的电影导演和制片人。他为世界电影工业注入了更多、更丰富的技术内容，甚至改变了电影的制作方式。

为了在银幕上创造梦幻般的太空奇观，研制出《星球大战》眼花缭乱视觉效果和闻所未闻声音效果的技术，他自己掏钱组建了工业光学和魔幻实验室（Industrial Light and Magic——ILM），一个专门创造和发现以前在电影中没有出现的技术的实验室。卢卡斯数字技术公司（Lucas Digital）是工业光学和魔幻实验室的技术支持单位，即使是二十年后的今天，也是世界上最兴旺的特殊效果的公司；另一家是天行者音响公司（Skywalker Sound），一个最先进的为许多制片商提供全部已有设备和技术的录音技术厂，如今也已经发展成为音乐工业最热门的混录厂。乔治·卢卡斯不仅仅是重新定义，也开始发明和创造图像、声音和影片剪辑的制作手段和交互影响作用。

为保证影片能在影院完整、逼真地将视觉和听觉效果还原给观众，卢卡斯公司还特别根据国际通用的技术准则设立了THX标准和认证体系。致力于影院放映质量的提高，保证“精确”地还原电影艺术家的杰作。THX标准对影响影院放映的所有因素都给予了重视，包括观众视角、噪声控制、影院设备、建筑规格等等，影院建设成为高标准的系统工程，获得THX认证的影院成了现代影院的样本，也为影院票房提供了巨大的号召力。如今THX已经成为世界广泛认可的视听环境技术标准，范围涉及到从商业影院到民用AV产品。

20世纪90年代数字技术在声音和图象处理方面得到了广泛的应用。而卢卡斯更成为数字技术在电影方面的先驱。1996年，乔治·卢卡斯采用最新的数字技术对《星球大战》前三部影片的特技和音效重新进行了编辑处理，更丰富了电影的表现手法。影片投入复映后，其清新而更具震撼力的效果受到了观众极大的好评，在美国国内就获得了2.51亿美元的收入。1998年，THX与世界上最主要的音频技术科研与生产企业Dolby实验室共同开发了三路环绕声Dolby Digital Surround-EX，并首先应用于《星球大战I-幽灵的威胁》，极大地丰富了电影语言。

随着数字放映技术（Digital Cinema）的出现，特别是以德州仪器公司（Texas Instrument）公司的DLP为代表的数字放映技术走向成熟之后，乔治·卢卡斯更领数字时代之风骚，对数字放映领域进行了勇敢的开拓。《星球大战I-幽灵的威胁》不但是有史以来最多采用数字生成图像和特效的非动画类故事影片，而且于1999年5月首映即在纽约和新泽西的两家影院4张银幕进行了划时代意义的全数字化传输和放映，取得了成功。卢卡斯电影公司THX随后公布了数字电影母盘的标准。“胶片电影是20世纪的产物，21世纪的电影是属于数字的”，乔治·卢卡斯在《星球大战II-Attack from Clone》全部采用了数字摄影机进行拍摄，并采用数字技术进行后期制作。乔治·卢卡斯如此看重数字技术绝不是出于“炒作”，博得媒体的注意力，而是看到了数字技术在电影效果和经济上的巨大潜力。

3. 电影后产品；

电影不仅仅是电影。电影作为一种文化产品，她的附加值绝不仅仅是从票房实现的。在电影业发达的国家，后电影产品的开发越来越成为一部影片、制片厂、影院以及整个电影产业获得利润的重要部分，五十年代电影票房占整个电影工业收入的90%，1995年电影业的百年诞辰，这一数字降到30%，预计到2010年，这一数字会降到只有5%。实际上，电影文化和电影产业借助技术和资本现代化和规模化所得到的发展和提高，在远远超越了电影机和胶片的范畴，也超越了单纯艺术表现形式的范畴之后，更促成了革命性的产业延续发展。

《星球大战》创造的太空奇迹以及那些与人类灵魂共通的东西，使电影中的人物形象获得了广泛的认可和欢迎。这一点相信乔治·卢卡斯在他的书桌上一稿又一稿地创造他的太空英雄时就已经预见到了。而当电影公司正欣喜若狂地清点票房的时候，乔治·卢卡斯却开始了他真正的收获季节。

《星球大战》是与二十世纪福克斯公司合作投资的，制片厂只是支付给乔治·卢卡斯编剧和导演的工资，除此之外，乔治·卢卡斯只要求了影片的终审权，以及全部衍生产品——玩具、游戏、声音制品、海报、服装、咖啡杯、纽扣等所有以《星球大战》名字有关的利润分享权，乔治·卢卡斯为《星球大战》开发了240多种玩具，衍生产品销售额估计超过45亿美元，乔治·卢卡斯获得的特许权收入就超过了10亿美元。这些使乔治·卢卡斯一夜之间暴富，利润远远超过他儿时最大的梦想。

数字技术和多媒体技术的出现为电影后产品的发展注入了新的力量。他将收益投入卢卡斯电影公司，发展公司进行更多的产品和多媒体的研究中，又组建了与卢卡斯电影公司彻底分离的几家新的公司。卢卡斯艺术公司（LucasArts）是最先开发CD-ROM 游戏的研发公司之一，将卢卡斯的形象化故事天才转变为真实的技术。LucasArts也制作儿童的交互式学习游戏，以及教学使用的多媒体工作站。如今《星球大战》的故事和人物早已制作成多种多媒体游戏，不但继续在银幕之外创造着那些太空神话，影响着伴随着电脑成长起来的新的一代又一代人，也不断将大把的美圆送进了乔治·卢卡斯的口袋中。

乔治·卢卡斯操作《星球大战》特许权的手法越来越成熟，《星球大战I-幽灵的威胁》影片还没有问世，1.15亿美元的制片预算已经完全不必自掏腰包。据媒体估测，他和百事可乐系统的结合，可以进帐25亿美元，与“孩之宝”玩具结合，可进帐5亿美元，与列戈玩具厂商结合，可进帐5000万美元。其中最为庞大的一笔进帐，来自于巴兰汀出版集团的结合，总数达100亿美元。在纽约华盛顿等美国大都市的书店、杂志店中，看到星战系列图书不下20个种类，印数惊人。尽管《星球大战I-幽灵的威胁》毁誉参半，但赚钱——赚大钱是肯定的。《星球大战》过去和将来展现在大银幕上的6部曲，不但是会作为重要的文化事件，更会作为一个典型的经济学案例载入人类文明的史册。

面对着电影业这位传奇式的人物和《星球大战》的奇迹，正是乔治·卢卡斯对电影的认识，对电影产业的认识所必然的结果。他真正理解了电影“艺术性”与大众媒体之间的关系，准确把握了作为故事载体的电影如何赢得受众的技巧；充分认识和革命性地应用了科学技术，丰富了电影语言，成为《星球大战》获得成功的重要因素；他全面认识并成功地实现了电影巨大的全面的产业价值。从某种意义上说，乔治·卢卡斯真正掌握了电影艺术和电影工业的真谛。

这也正是认识乔治·卢卡斯，认识电影的目的。